En el mundo de la música, especialmente dentro de la esfera indie, es común encontrar «músicos» que se apartan de las convenciones tradicionales de aprendizaje. En lugar de seguir partituras o entender la teoría musical, algunos artistas optan por tocar sus instrumentos por posición, basándose en la colocación de los dedos y el oído. Aunque este enfoque puede fomentar la creatividad y la autenticidad, también conlleva ciertas carencias y desafíos que pueden afectar el desarrollo musical a largo plazo.
Tocar por Posición
Tocar por posición implica que un «músico» aprende a ubicar los acordes y notas en el instrumento sin necesariamente conocer su teoría subyacente. Este método se basa en la repetición y la exploración física del instrumento. Los músicos que adoptan este enfoque suelen desarrollar un estilo distintivo, basado en la experimentación y en la memoria muscular. Aunque este método permite una gran libertad creativa, también presenta algunas limitaciones notables.
Carencias Asociadas con el Enfoque por Posición
1. Conocimiento Teórico Limitado
Uno de los mayores desafíos de tocar por posición es la falta de comprensión de la teoría musical. Los músicos que no estudian teoría pueden carecer del conocimiento necesario para entender cómo se estructuran las progresiones de acordes y las escalas. Esto puede limitar su capacidad para crear música compleja o para adaptarse a diferentes estilos musicales. La falta de teoría también puede hacer que sea más difícil para ellos comunicar sus ideas musicales a otros músicos que utilizan notación formal.
2. Dificultades para la Adaptación
El aprendizaje basado en la posición puede hacer que los músicos tengan dificultades para adaptarse a diferentes tonalidades y estructuras musicales. Sin un conocimiento profundo de cómo se construyen los acordes y las escalas, cambiar de tonalidad puede resultar complicado y poco intuitivo. Esto puede limitar la flexibilidad del músico al tocar con otros y al enfrentar nuevas composiciones.
3. Limitación en la Improvisación
Aunque la improvisación es una parte importante del enfoque por posición, su alcance puede ser limitado. Sin una comprensión teórica sólida, los «músicos» pueden encontrar difícil improvisar de manera coherente sobre progresiones de acordes complejas o sobre diferentes estilos musicales. La improvisación basada solo en la posición puede llevar a un enfoque más repetitivo y menos innovador.
4. Desafíos en la Lectura y Transcripción
Los «músicos» que tocan por posición pueden tener dificultades para leer partituras o transcribir música compleja. La habilidad para leer y escribir música es una herramienta poderosa que facilita la colaboración con otros músicos y la creación de arreglos detallados. La falta de estas habilidades puede limitar la capacidad del «músico» para participar en proyectos colaborativos y para explorar nuevas áreas de la música.