EME·EME·PROJECT

Hablamos con Marta Mansilla líder de EME EME Project, una banda de músicos con mucho talento… nos cuenta cómo pasó de las aulas del conservatorio a los escenarios más exigentes. Hablamos con ella sobre sus primeros pasos en la música y sobre su nuevo trabajo, «Mutatis Mutandis», un disco que promete sorprendernos.

¿Qué es para ti la música?

Wuau que pregunta tan difícil ! creo que es mi alimento no sólido.

Creo que no concebiría la vida sin ella, así que a parte de algo que me apasiona, me ilusiona, me despierta curiosidad, me enseña, me acompaña, me llena, me motiva, me emociona, me libera y mil cosas más es también mi modo de vida. Así que la música es algo vital en todos los sentidos.

Me acompaña siempre, a ratos más que cualquier otra persona. 

¿Por qué la flauta jejej?

Mucha culpa de elegir la flauta la tuvo el profesor que tuve en el Conservatorio cuando empecé en esto con 6 años.

Literalmente apareció como un duende en clase con este instrumento que me encandiló y creo que esa sensación fué la que hizo que me decantara sin saber más sobre el instrumento por ella. Y me alegro.

¿Cómo fue formar Eme eme Project, este quinteto de jazz de componentes con tanto talento?

La verdad que hasta llegar a tener mi propio proyecto han pasado muchos años, siempre fui sidewoman de otras y otros artistas o parte de muchas bandas, esto me ha hecho conocer mucha música, muchos estilos, vivir mucho en el plano profesional y conocer por tanto a muchos músicos. Mi proyecto al final surgió de una manera muy natural pero en el momento exacto. Las circunstancias eran propicias y también tuvo que ver mucho el hecho de conocer a David Sancho (mi pareja) fue decisivo. Eso hizo que creyera más en mí, que se diera la oportunidad de tocar y crear con él y a su vez ir contando con amigos que se han convertido en familia. Tengo mucha suerte.

 
  ¿Cómo es el proceso creativo de vuestras canciones?

Normalmente compongo desde el piano, surgen muchas ideas en él o cantando en la ducha (aunque suene a tópico) y luego termino de configurar las melodías con la flauta, pero es curioso como mi cabeza nunca busca algo flautístico, si no que busca desde la armonía, desde unas progresiones rítmicas y armónicas más que melódicas y ahí entra en juego David con el que siempre termino de arreglar los temas, porque mis nociones de piano llegan hasta donde llegan.

Una vez tenemos la base vamos pensando en el resto de componentes y partes, pero siempre dejando bastante vía libre para terminar los temas juntos para que cada uno de los músicos tenga su impronta. Es un lujo que se materialicen tus ideas en las manos de Jesús, Rodrigo, Tony, David, Pablo…

Ahora mismo también me estoy encargando de las letras junto con At. One (Tony) (el cantante) y ese proceso ha sido muy divertido a la par que complejo, pero me gustan los retos y disfruto de cada parte del proceso creativo, de hecho creo que es lo que más me gusta y juraría que a todos los músicos. Ese estado de trance , medio de obsesión con una idea y ver hacia dónde va.

¿Qué podemos esperar de las nueva música que podremos escuchar el
próximo 23 de febrero en la Sala Villanos?

Este nuevo álbum MUTATIS MUTANDIS creo que marca un giro de madurez, temas más pensados, con más estructuras, también porque hemos tenido más tiempo para prepararlo y porque llevamos todos estos años tocando juntos y eso se nota. Creo que el leit motiv y el significado del latinismo que da nombre al disco MUTATIS MUTANDIS «cambiando lo que haya que cambiar para mejorar» es la marca de este disco, yo estoy mu contenta y creo que nos sumergimos también en otras estéticas rockeras e incluso poperas que se suman a nuestro estilo neo soul. 

  ¿Cómo describirías la evolución de vuestra música desde las primeras composiciones hasta ahora? ¿Qué mensajes intentáis transmitir con vuestra música?

No quiero repetirme, pero estamos evolucionando en cuanto a sonido compacto de banda, sonido conseguido por tocar mucho juntos y respetando igualmente de una manera muy natural el espacio de cada uno y su identidad. Creo que esa evolución se refleja en la madurez de los temas y en el compromiso al menos por mi parte de implicarme tanto en la música como en la letra, así que también lo siento un trabajo más propio, más personal. El mensaje es positivo, intenso y esperanzador y también que lo pasemos bien y nos olvidemos de nuestros problemas un ratito.

  ¿Qué has aprendido de tu experiencia en la industria musical? ¿Hay algo que cambiarías si pudieras volver atrás?

Bueno creo que nosotros estamos muy al margen de la industria como tal, sí formamos parte de una escena y he tocado para artistas que sí están en esa industria. Sinceramente creo que lo que le falta en general a nuestro gremio es un convenio colectivo, es tener conciencia de grupo, y ayudarnos,  luchar por muchos y muchos derechos, en eso seguimos estando muy verdes. Para esto que comento veo más la solución en el presente y en el futuro que en el pasado.

¿Qué cosas queréis hacer o lograr como banda en un futuro próximo?

Bueno con seguir tocando y tener bolos y que las cosas vayan bien, yo me conformo, pero bueno si es por pedir…Pues me encantaría poder conseguir llegar a más público y en definitiva tener algo de ayuda externa, o bien con un sello, con un o una booker, alguien que crea en el proyecto y nos ayude a poder dar ese salto sin tener que estar sola pico y pala, eso sería genial, poderme dedicar mucho más a tocar y a la parte creativa y poder seguir viviendo de ello!!

¿A parte del 23 de febrero en la Sala Villanos cuando os podremos ver en directo?

 Tenemos parte de la gira de 2025 con fechas cerradas y otras por confirmar así que os animo a estar atent@s a mis redes y mi página web 

https://www.instagram.com/martamansillablanco/?hl=e

 www.martamansillaflauta.com

Dejo las confirmadas.

2 MARZO Fundación Caja de Burgos

5 ABRIL 21 Distritos Carril del Conde Madrid

23 ABRIL Opening Jazzahead Bremen

25 ABRIL Night Club jazzahead Bremen

3 JULIO Estival Cuenca

Alguna Anécdota graciosa que os haya ocurrido en algún concierto o algo así?

La verdad que hay muchas. Viajando tanto y compartiendo tanto surgen muchos momentos increíbles. Tuvimos 2 conciertos seguidos en el que hicimos un Murcia Zaragoza donde nos pasó de todo, desde cambiar las ruedas porque pinchamos no una, sino 2 ruedas después del concierto a las 3 de la mañana, atendidos por un murciano bastante personaje, pasando por que tuviéramos que pedir un fisitorapeuta de urgencia para el batería antes de tocar en Zaragoza y se presentara un tipo al que debíamos llamar Lobo que no recordaba ninguna maniobra de fisio de las que hacía, hasta que se llevaran nuestros micros justo antes de salir al escenario… Da para contar muchas.

¿Algo más que quieras contarnos?

Me gustaría simplemente decir por si alguien ha llegado hasta aquí leyendo que apoyar la música en directo e ir a los conciertos ( a los pequeños, no a los macroconciertos) es de vital importancia.

Muchas veces en nuestra profesión, al ser tan democratizada (cosa que me parece de puturrú) se desvirtúa todo el esfuerzo que hay detrás, parece que los artistas llegan por arte de magia y no te digo yo que muchos sean estrategias pensadas por grandes compañías, pero lo normal es que eso cueste mucho. Ojalá sea una profesión que se respete como se merece algún día en todos los sentidos.